有网友问把中国文化的诗意美融入到演奏中阅读答案，下面小编就以3357字给大家详细介绍体现音乐之美，预计阅读需要9分钟！
核心阅读
古典音乐不是放在博物馆里的古董，它是动态的、活跃的、仍在移动的，音乐就像大海一样，需要不断地被海浪推动向前
中国音乐乃至中国文化作为人类文化宝库的重要组成部分既有其独特之处也有优秀文化艺术的共性我们积极吸收古今中外文化的精华不断为人类的美好未来做出贡献
“如果墨守成规，音乐就没有未来了”
记者：在众多当代钢琴家中，您有着独特的风格，饱含情感，色彩鲜艳，发展创造性的个人演奏风格不可或缺的基石是什么？
郎朗：天赋、努力、在积累中持续成长，这几个要素缺一不可。
我很幸运地在17岁时演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，正式进入世界乐坛，当我走上舞台，面对来自世界各地的观众和记者陌生而好奇的目光时，我知道机会终于来了，多年练琴的积累在那一刻燃起了火焰。
有天赋不代表可以减少努力，扎实的基础才是基础，基础夯实了才能走得更远，早年我承诺每天至少6个小时练琴、学习、背谱，我见过太多有天赋的少年因为放弃了不断的沉淀和提升，最后变得平庸，天赋越高，训练和磨砺的强度越大，直到现在，无论日程安排多忙，我都要承诺每天至少练琴两个小时。
如果你想成为一名优秀的钢琴家，你的专业基础就是你的骨架，你的演奏技巧就是你的血肉之躯，你对音乐的独到见解和深厚阅历为你的演奏注入了灵魂，巴赫的《哥德堡变奏曲》内涵丰富，思想深邃，为了诠释好这部作品，我特别要求乐手们努力学习，深入了解它背后的历史文化。
定期在世界各地演出让我有机会接触到各种各样的风景和人，这些经历是灵感的源泉。
比如莫扎特音乐有很多奥地利乡村音乐的元素，我会去发现它，去聆听它，用心去感受人文气息。
例如，我一直找不到演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲开头的感觉。
一次去圣彼得堡开音乐会，远处传来的塔楼钟声突然给了我灵感。
当我和不同的音乐人聊天时，整个人不断地接受外界的各种信号，主动地吸收不同的养分。
记者：不同的作品有不同的历史背景和文化内涵；同一作品在洗脱和传承时间的过程中往往会有几个典型版本。如何在尊重经典和展示个人风格之间取得良好的平衡？
郎朗：这两者并不冲突。
无论是外化的演奏姿势风格，还是按键、踏板的细节处理，个人演奏风格本身就是对经典的诠释。
一首钢琴曲有连奏，有变奏，有声强的变化，演奏者要根据不同乐团的指挥学会演奏，让自己的演奏与乐团融为一体，让演奏有结构，有起伏，哪里用感觉，用什么样的感觉，都需要考虑。
有些人对古典音乐家有刻板印象，认为他们都在直立地演奏自己的音乐，有些人甚至认为表演者应该留长发。古典音乐世界内部似乎有一种态度，认为不改变是安全的——你怎么能不在艺术上冒一点风险呢？你怎么能确定“这一个”是唯一正确的解释？
每次演绎经典，我都感受到作品本身的氛围，让自己集中精力，沉浸在这种情境中，同时也会考虑是否可以用新的方式来表达，赋予它不一样的维度，古典音乐不是博物馆里的古董，它是动态的，是活跃的，是依然在移动的，音乐就像大海，需要不断地被海浪推动前进，墨守成规，音乐就没有未来。
“古典音乐也可以很时尚”
记者：随着中国艺术教育的蓬勃发展，很多家庭选择钢琴作为儿童青少年的音乐启蒙乐器，如何在宝贵的童年阶段，既能获得初步的演奏技巧，又能真正爱上音乐，让音乐成为一生的好伴侣？
郎朗：中国是世界上钢琴演奏人数最多的国家，我们的小学音乐教育很好，训练规范，学生刻苦，整体演奏水准很高，这是金字塔的坚实基础，要培养更多优秀的钢琴演奏者，需要不断学习先进的音乐教育理念，不断创新音乐教育方式，其中因材施教，培养学生对音乐的兴趣是最基本的教育原则。
在这个原则的基础上，我做了一些探索，我专门为初学者设计开发的钢琴启蒙课程，采用动画等多媒体方式，改编熟悉的电影音乐，激发学生的兴趣，作为传统音乐教材的补充，我希望这个课程能在音乐学习的过程中给人更多的想象空间，而不是千篇一律的按谱演奏，教材只是工具，人的想象力是无限的。
记者：古典音乐具有丰富的文化内涵，可以增强修养，陶冶情操，同时欣赏古典音乐需要一定的文化储备和一定的门槛，如何让更多的人愿意接近古典音乐，从而感受古典音乐的美好，让这一人类共有的文化财富惠及更多的普通人？
郎朗：很多人觉得古典音乐欣赏的门槛比较高，就远离了，其实古典音乐也可以很时尚，我两岁的时候就被一个动画人物弹琴的场景深深吸引，从此与钢琴结下了不解之缘，后来才知道这部片子原来是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》。
去年，借助最新科技成果，我首次与虚拟歌手洛天依举办全息演唱会，共同演绎《茉莉花》等经典曲目，这次合作让我感受到动漫爱好者的热情与活力，也看到了古典音乐跨界传播的活力与艺术魅力，以及古典音乐与科技融合所产生的积极效应。
“科学是理性的，艺术是感性的”，这种二元对立的思维模式早已不适应生机勃勃的社会现实。尤其是在现代社会，科学和艺术的融合日益加深。与人工智能同台演出是一种有趣的音乐体验方式，人工智能通过大数据积累、学习和进行自己的“创作”，这对我也很有启发。
古典音乐是以经典为核心支撑的，可以多维度发展，可以更清新有趣。古典音乐不是自满的艺术，希望它能被当下的年轻人欣赏，让更多的人惊喜地说"哇，原来古典音乐还可以这样！"从而逐步加深对古典音乐的理解。从音乐制作到音乐欣赏，我愿意探索中间的各种可能性，我愿意更多地尝试。
“创造性地转化它们”
记者：从作曲家、指挥家、演奏家到乐团，中国的音乐作品和音乐家活跃在国际舞台上，对于人类的音乐艺术，尤其是古典音乐，中国文化和中国风格有什么独特的贡献？
郎朗：中国文化博大精深，意境深厚，是无数世界艺术大师所向往的。
我的钢琴老师之一加里·格拉夫曼就非常热爱并且精通中国文化。
每节课结束时，他都和我交流关于中国的话题，让我对自己的文化传统有了新的认识。
我的另一位老师，指挥家艾森巴赫，喜欢在演奏时留下“回味”，这也是受中国文化的影响。
中国音乐很讲究回味，比如琵琶的余音袅袅，非常优美。
随着年龄的增长和阅历的增加，我开始思考如何用古典音乐语言表达中国文化，如何将中国文化意蕴融入我对古典音乐的诠释中。
一位国际乐评人曾这样评价我的表演：成熟，在节奏中融入很多你自己的节奏。
”演奏时，我在忠实原作基础上，非常注重“火候”。
即使乐曲的结构特别紧凑，我也会尽量突出音乐的气息和气息之间的张力，尽量在声音和句子之间找到奇妙的缝隙，形成独特的节奏，将中国文化的诗意之美融入到演奏中，“衣蝶见深，蜻蜓悠然飞”，让观众在音符的流动中听到蝴蝶翅膀的震动，看到蜻蜓掠水般的涟漪。
记者：在世界文化交流的舞台上，丰富多样的交流形式和优秀艺术家的通力合作，让中国音乐文化被越来越多的人所熟知和喜爱。
郎朗：我经常在世界各地巡演，注意到很多国家和地区都举办中国周、中国月等活动，从各个方面向本国民众介绍中国，越来越多的人愿意与中国合作。
音乐无国界，中国音乐具有独一无二的魅力。
21岁时，我在海外首次举行钢琴独奏会。
除了经典的钢琴曲目，我还特意准备了谭盾作曲的《八幅水彩画的回忆》。
我很喜欢谭盾回忆故乡的作品，玩的时候，心里有一种童真的感觉。
在音乐会的附加表演中，父亲用二胡，我用钢琴，父子俩演奏了著名的二胡歌曲《赛马》。
对台下的外国观众来说，二胡无疑是一件充满异域风情的乐器。
为了更适合中西两种乐器的合奏，我对原曲进行了改编。
这首曲子活泼有力，二胡和钢琴模拟了奔马的声音，深深地吸引了观众。
像《赛马》这样具有磅礴生命力的原创曲目，我们还有很多。
这些音乐具有跨文化交流的潜力和艺术感染力，我们需要看到它们，然后创造性地加以改造。
去年，我与国家京剧院的艺术家合作改编了民间音乐经典《将军令》。
钢琴与国粹京剧创新融合，很有震撼力。
前不久，我和民乐演奏家方金龙等四人改编了《白眉》《西游记》《滚滚长江东过水》《英雄歌》等影视音乐四大名作，令人耳目一新。
作曲家海顿曾说，艺术的真谛在于使人快乐、振奋人心、充满力量，作为人类文化宝库的重要组成部分，中国音乐乃至中国文化既有其独特之处，也有优秀文化艺术的共性，我们将积极汲取古今中外文化的精华，继续为人类的美好未来做出贡献。