书法不仅仅是写字，用笔书法首先有笔法。
从我们接触到的信息来看，写字从清代到民国，短语仅仅一笔笔法就能发出水火之声。例如，偏正关于手指是否可以移动，用笔可以分为三个流派：
一派主张手腕运动，写字以沈尹默为代表，短语认为手指不能动，偏正手指动了，用笔手腕的力量就没有了，写字只有手指的力量；
一派主张肘部运动，短语以朱家为代表，偏正要求手指和手腕不动，用笔随肘部左右运动，写字如果手指和手腕动了，短语全身不能穿透笔端；
一派崇尚手指运动，偏正如沈曾植、张玉钊、李瑞卿等，似乎不转手指就写不出碑的各种棱角。
关于中心和侧面，一直是争吵的焦点：沈尹默说要笔画中心，但周汝昌说，除非你写篆书，否则只要你切开的是侧面，就不可能有中心。有人说侧锋是侧锋，也有人说侧锋也可以列入中心的范畴。吵架的人越多，我越开心，因为真相越来越清晰，你想要的答案慢慢清晰。
笔法的另一个证明是学校古籍图书馆的平版铭文。我对20世纪50年代之前的平版印刷技术感到惊讶，它如此清晰地显示了墨水的重量，甚至看到了边缘在纸上移动的轨迹，让你可以直接对应笔头的形状——边缘是如何分布的，边缘在哪里，肚子在哪里，如何结巴，如何传播，如何收敛，等等。
刘公权的兰亭诗，所谓古笔，或称晋唐笔法，是笔法的关键，至于用笔的总路线，包括用笔的角度、正面的走向等，我认为与其谈笔法的范畴，不如谈结构。
书法所用的毛笔是一种软性的物体，在书写的过程中，如何达到毛笔的完美，毛笔的力度和毛笔的还原，构成了书法最根本的问题，这其实就是毛笔的表现和运用，笔法的所有技巧都是围绕这个问题首先发展起来的。
所以，学笔法，首先要掌握笔法。
古人并没有提到“书法”的概念，但他们对书法非常精通是肯定的，他们知道要擅长假东西，才能得到自然的美，金唐时期的许多书法家，也是毛笔的研究者和改进者，从他们的墨水可以看出他们对毛笔的性能和科学使用无比熟悉。书法线条点画，无论形状、质地、力度，都关系到对书法的正确把握，不懂书法就谈不上理解笔法。掌握书法主要有三个方面：
一、控制笔毫的能力
点画和造型，取决于：
（1）笔的角度和方向；
②笔入纸深度（重量）；
（3）笔头形状。
第（3）条笔尖状态的变化是指笔尖因受力而产生的各种变形，如聚集、分散、平坦（方形）、圆润等，包括笔尖接触纸张的方式，是笔尖触纸，还是笔肚触纸；是装腔作势地玩，还是腰部无力；是整齐地摊开，万毫米齐力，还是扭曲的纽扣破败沙哑。
如图所示，一些书法教科书介绍了魏碑或欧式书写的方笔
挑点，为了追求三角形方边的形态特征，依次逐角填入，特别是具体到b处填入第二个角，类似于画画而不是写字，笔画图像沉闷而造作，极不自然。这种用笔处理是不可取的。原因是：①画画不是写字，笔画造作不自然。②速度太慢，没有笔画可言。③古代的用笔处理绝不是这样的。
正确的运笔法是：
（1）笔从左上落到右下，笔边落下形成一角。
（3）向上强笔出前（c角，由两笔向中间扩散收敛，自然留下强笔三角形）。
不仅方点是这样用笔的，而且横竖起笔收笔，撇挑的写法，钩的正面都是这样用笔的，这一点，欧阳询的《九成宫》等碑板已经被雕刻扭曲，很难看到。只有看欧氏行书《汉章帖》、《卜上帖》、《孟典帖》的墨迹，才能辨识出它们锋芒的细微之处。
欧阳询《梦奠帖》
以上例子说明，用笔只考虑笔线和用笔轻重，虽然也能写出笔画的样子，但往往不是主旨，与古人的精髓相去甚远。
古人用笔运动的奥秘在于对笔尖的控制，对笔尖收敛和分散、扁圆形状、水平刚度等状态的控制来塑造笔画的形象，利用笔尖的圆锥形形状，可以成为圆笔，利用其气（平展开）可以成为方形笔，沿着行走转动，笔画是圆形的，侧面反对使用，然后是方形边缘。所谓方笔用铺装，圆笔用包边，转则圆，边成方块。
赵子昂号称快笔，据说一天能写万字，即使写正楷，他的笔法也极快简洁，表现出对毛笔的极强控制力。
2.选择最有效的传力点——前
古人强调用笔要锋利，其中包含两个要求：
古人所称的锥画沙、印泥、屋漏偏漏的比喻也不止于此。像尖刻金子，长锥界石，仿此笔，坐成千里（唐-张怀瑾）。明代董其昌说：我学书法三十年，但学书法，无从考证。他说，"如果您从头开始，那么您将从头跌倒，如果您在开头，那么您将在结尾。"他补充说："如果您写一支笔，您必须能够举起它，这样它就不会从结尾跌倒。这不是一个将被流传千古的词。"这些都是甜言蜜语。
立锋用笔示意图
《李风》关健善于利用笔毛的灵活，因势利导，更与他的功力有关，功力一来，他虽极柔极长，羊毛也会铿锵弹奏。
初学者一开始可能体会不到前端的弹性，前面也站不起来，可以用柔软有弹性的东西只要竹子，做用力下压，试图撑起的动作，注意笔尖，了解动作技巧，然后运用到毛笔上，相信掌握起来并不难。
刘熙载的《书简》说：张文士（张旭）书，点画，意自足，当你懂得点画，都是笔触到实处的。否则，虽点画，心之笔不，何能说！《大点画》指的是简单的笔腹按，能按不能提，提而不立锋，笔画大，又能使笔腹形成虚浮呆滞的形象，而不是笔质扎实的实力前端，仔细考查王羲之的行书、欧阳询的行书、褚遂良的《阴赋经》、赵孟甫、文征明行楷书墨迹，皆是如此。
笔锋无处不到
从理论上讲，笔尖的顶部，在实际应用中，前面指的是笔尖的前端和靠近的部分，然后再远一点是笔腰，笔腰是笔毛产生弹性的部分，也有许多书法家习惯使用笔腰，如颜真卿等。，“力点”往往不在前面而是在笔腰，腰部有一抹可以弹开的纸，如此沉重，可以清除力量。可惜的是，很多学他的人，一顿饭那是下腰软，相似的外形和看起来大相径庭，在现代的康有为，笔肚腰也用得很奇葩。
从学习书籍的过程来看，初学者应该从一开始就尽量练习站在前面的能力，并尽可能多地使用前端。笔锋在任何情况下都能发挥的程度，无论笔锋、腰部、根部、笔侧，都没有任何力量可以穿透纸背，就像一个武功高强的人，无论拳头、肘部、肩膀、手臂，还是身体的各个部位，都没有任何力量可以伤害敌人。
3、保持和恢复笔的弹性
弹力物体都有一个弹性极限的问题，在一定的受力范围内，弹力物体能迅速恢复原状，超过极限，弹性损伤很难恢复。（启明按：关于这一点，我建议大家参考启明之前发布的《如何识别最合适的毛笔大小？如何区分毛笔的大小和大小？》）毛笔柔软灵活，这就需要我们：
三分笔示意图
（1）控制刷压程度：
一般在笔头的一半以内，历来有点笔、两点笔、三点笔的说法，用意是靠近笔头前端，笔尖变形程度小，容易恢复。选择毛笔时，应选择大笔写小字也是同样的道理。
（2）操作时，应不时将散笔、弱笔托起。
（3）笔画完成后，随着收笔的动作，笔头恢复原状，就像穿越一样，可以直接写字，保持了用笔的连续性。
关键是利用反作用力弹直，反作用力有两种形式：
二是在出锋的地方使用，首先用迅笔作压，利用迅笔的回弹力将笔锋弹起，如果是悬针，则要这样使用长撇，针和撇的中后段往往呈现饱满的状态，这是使用前笔的自然结果，其他的笔画和勾也都是这样通过重按提出的。
