语录网诗词 长短句是什么?词又叫“长短句”,按字数多少可划分为什么?

长短句是什么?词又叫“长短句”,按字数多少可划分为什么?

词,又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词” ,是诗歌的一种形式,调有定格、句有定数、字有定声,以两宋成就最高.词分为小令、中调、长调,这是依字数多少来划分的.小令的字数在 58个字以内,59—90个字为中调,而长调是91个字以上.

1、这腰鼓,使冰冷的空气立即变得燥热了,使恬静的阳光立即变得飞溅了,使困倦的世界立即变得亢奋了。

赏析:(运用排比句式,使语言气势充沛、节奏鲜明、感情强烈。排比中还应用了三组反义词,在强烈的对比中,更能突出安塞腰鼓的特点。)

2、容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!

赏析:(气势恢宏,语气连贯,节奏明快,语句铿锵,写出了安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点。每个词语给人伟大、雄浑、激昂、粗犷的感觉。)

3、使人想起:落日照大旗,马鸣风萧萧! 使人想起:千里的雷声万里的闪! 使人想起:晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、尔后最终永远明晰了的大彻大悟!

赏析:(运用排比、反复、比喻,使文章气势恢宏,节奏明快,每个词语都简洁有力,每个句子都激越豪壮,增强了文章感人力量。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡,充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。 )

安塞腰鼓的句子赏析1

虚与实相结合的抒情美

《安塞腰鼓》是一个虚实相生的范例。

它以实的描写给人以最强悍、直观的视听冲击,又把读者带入一种虚的境界:写现场感受,写安塞腰鼓的强大震撼力 晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、尔后最终永远明晰了的大彻大悟!

;写鼓声, 隆隆隆隆的严峻的思索 ,鼓声引发出主观的情绪,这种情绪又以 思索 的空灵形态附于 鼓声 之上;写舞姿, 愈捶愈烈!

形体成了沉重而又纷飞的思绪!

由实而生虚,实的形体幻化成虚的思绪,虚的思绪又具有了丝丝缕缕纷飞的若有若无的状貌和无形的沉重感。

虚与实的这种相因相生使安塞腰鼓蒙上了一层迷人的光晕,充满了艺术的张力。

还有用其他实体事物来侧面映衬和表现安塞腰鼓的,如: 使人想起:千里的雷声万里的闪!

甚至化虚为实,如: 隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪 ,这是一种 诗化 的表现手法。

读者能够在这篇散文中读到许多具有诗性的佳句,感受到虚实结合的抒情美。

安塞腰鼓的句子赏析2

隐与显相结合的含蓄美

《安塞腰鼓》透过传统乐舞表演的独特魅力,歌颂人的生命力量,写得粗犷、雄浑、酣畅淋漓、直抒胸臆、不事含蓄,这是它显的一面。

然而作者又将一些与时代背景相关联的内容隐含起来。

容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。

是挣扎了、冲破了、撞开了的那么一股劲!

束缚 羁绊 和 闭塞 指什么? 挣扎 冲破 和 撞开 的是什么?作者没有确指。

隆隆隆隆的豪壮的抒情,隆隆隆隆的严峻的思索,隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪,隆隆隆隆的阵痛的发生和排解 思索 的是什么, 阵痛 因何而生?作者也没有确指。

然而作者是站在20世纪80年代回溯黄土高原的千百年时光,审视着传统的乐舞,他笔下所要 冲突 撞开 的东西自然也包含此时此地的贫穷和落后。

用心的读者也会毫不牵强附会地联想到这些社会背景。

作者将这些内容用暗示的笔法写出,自有其意味深沉、寄寓丰厚的效果,比用显笔更能发人深思。

大与小相结合的视角美

《安塞腰鼓》的视角是独特的,知觉的选择性与艺术的创造力被完美地结合了起来。

在视角的选择中,或选其大,或取其小。

观其大则浑然一体,观其小则细致入微。

一方面,为适应腰鼓表演的恢宏气势,作者采用全景式乃至俯瞰式的视角,使阔大的场面、深远的背景尽收眼底,我们看不到一个个相对独立的人的个体以及景物的个体,人的穿红着绿、山石树木的参差斑驳,种种繁杂、零乱而无用的细枝末节都被过滤,被省略,于是, 人,成了茫茫一片;声,成了茫茫一片 大片的山崖成了一个巨大的鼓面,所有的心灵成了一个巨大的鼓面。

这是何等的壮阔啊!

但也只有这样的壮阔才能适应安塞腰鼓的气势。

另一方面,作者又把最耀眼的细节提取出来,我们仍是看不见人物的个体,却看见了这些个体的局部:锤把上的流苏--旋风一样,舞姿中的脚步--乱蛙一样,明眸里的瞳仁--火花一样 这些最精粹的局部内容给浑然壮阔的大场面点染上闪闪的亮点,是整个画面上最灵动、鲜活之处。

有了它,那些粗线条的场面勾勒才更具活力而不显单调。

同时,百十条流苏的飞扬,百十双脚的蹦跳,那么多的 火花 的闪射,合起来又是一种独特的大,独特的整体。

安塞腰鼓的句子赏析3

繁与简相结合的和谐美

《安塞腰鼓》的表述总体而言是很简练的,一切烦琐的交代都被省略掉,只见粗犷的线条轮廓,只见粗线条轮廓中的数个亮点。

但在这样的总体风格下,在短短的篇幅中,又令人惊奇地存在着许多繁笔。

如: 一捶起来就发狠了,忘情了,没命了!

它震撼着你,烧灼着你,威逼着你。

它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。

痛苦和欢乐,生活和梦幻,摆脱和追求,都在这舞姿和鼓点中,交织!

旋转!

凝聚!

奔突!

辐射!

翻飞!

升华!

以及上面提到的 容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。

是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲 。

在这些地方,充满了对同一个内容的多重表现。

发狠 忘情 没命 ; 束缚 羁绊 闭塞 ; 震撼 烧灼 威逼 ,一组组近义词的铺排连用,虽然没有产生出新的语义内容,但多层次的复沓表述形成了一次又一次的情感冲击波,具有明显的强化效果。

古人谈文笔的详略,形容详处是 密不透风 、略处是 疏可走马 ,《安塞腰鼓》已深得此语的精髓。

动与静相结合的映衬美

《安塞腰鼓》中,为了增加行文的跌宕感,调动一切手段映衬安塞腰鼓的表演,作者刻意安排了两次动与静的转换,分处散文的开头与结尾。

先是由静入动,意在蓄势。

一群茂腾腾的后生 好似一组沉静的塑像,一片静默的庄稼做了他们最好的背景,除了风的吹动,一切都是静止的,就连响鼓也 呆呆地,似乎从来不曾响过 。

但突然之间就爆发了,火烈地动起来,响起来了,一种 骤响易彻 的表达效果由此而生。

这里的妙处还在于大的动静关系中套着小的动静关系。

开始时高粱、后生的静像映衬了后来腰鼓表演的动感,而风吹高粱叶子与衣衫的动感又衬托了后生及高粱的静默。

结尾处的第二重动静转换,意在余味。

当腰鼓最响、舞姿最狂的时候,却戛然而止,一切归于静寂,留下一个巨大的感觉空白,静到空洞,静到陌生,静到让人滞留在上一刻无法自拔,难以适应, 像来到另一个星球 。

与开头一样,这里也有两重动静关系,安塞腰鼓的 愈捶愈烈 到复归静默是大的一重以静衬动,那一声 渺远的鸡啼 又映衬了眼前充满陌生感的寂静,似真似幻,让人难以确定是否真的置身于天外,因而留下独特、悠长的余味,这是小的一重以静衬动。

朋友是什么? 朋友是我们站在窗前欣赏冬日飘零的雪花时手中捧着的一盏热茶;朋友是我们走在夏日大雨滂沱中时手里撑着的一把雨伞;朋友是春日来临时吹开我们心中冬的郁闷的那一丝春风;朋友是收获季节里我们陶醉在秋日私语中的那杯美酒。

在这个世界上人不可以没有父母,同样也不可以没有朋友。没有朋友的生活犹如一杯没有加糖的咖啡,苦涩难咽,还有一点淡淡的愁。

因为寂寞,因为难耐,生命将变得没有乐趣,不复真正的风采。 没有朋友的人,活着岂非和死了一样? 所以我们需要朋友,我们需要可以陪我们走过风霜雨雪的人,陪我们感受爱恨癫狂.恩怨情仇的人,陪我们千年的的一个关于人间挚爱的传奇…… 一个普通的朋友从未看过你哭泣。

一个真正的朋友有双肩让你的泪水湿浸 一个普通的朋友不知道你父母的姓氏。一个真正的朋友有他们的电话在通讯簿上。

一个普通的朋友会带瓶葡萄酒参加你的派对。一个真正的朋袱笭递蝗郛豪店通锭坤友会早点来帮你准备,为了帮你打扫而晚点走。

词最初称为“曲词”或“曲子词”,别称有长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余,是配音乐的。从配音乐这一点上说,它和乐府是同一类的文学体裁,也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样,逐渐跟音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响,所以词中的律句特别多。

词是长短句,但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类:⑴小令(58字以内);⑵中调(59字~90字);⑶长调(91字以上)。

这种方法是明朝人强加上去的,并不科学。

宋人将词分为令、引、近、慢四种,然而这种方法也有缺点,就是分类并不十分清晰。

简单地说,令即小令,引和近约等于中调,慢词就是所谓的长调。

(蝶恋花60字,江城子70字,但在宋朝都属于令词)敦煌曲子词中,已经有一些中调和长调

词牌

词牌,就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式截然不同:律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等,所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

在正常情况下,一个格式是一个词牌。

但是,由于同一个格式有时有若干个变体,所以几个格式合用一个词牌,有时候,同一个格式而有几个名称,因为各首词的词题不同,所以这种情况下,一般有词题。

关于词牌的来源,大约有下面的三种情况:

⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》,据说是由于唐代大中初年,女蛮国进贡,她们梳着高髻,戴着金冠,满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝),象菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词,可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等,都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》,因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,所以词牌就叫《忆秦娥》,又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》,又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不忆江南”,所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》,改名《如梦令》,这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》,这是由于苏轼有一首《念奴娇》,第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》,因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈,《舞马词》咏的是舞马,《欸乃曲》咏的是泛舟,《渔歌子》咏的是打鱼,《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《抛球乐》咏的是抛绣球,《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,不另有题目了。

但是,绝大多数的词都不是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下,词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪,也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样,词牌只不过是词谱的何罢了,还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》......。

写好词先不说用词,至少每种词牌名所代表的句式、格式你要熟悉,然后按照这个来写

长短句一定是有长有短,比较错落整散句证据就是每句字数完全一样,散句就是字数不统一比起长短句更加自由

长短句各自的优势,这个长句子呢能够表达完整的语言感情。

这个短句子呢,短小精悍。

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