有网友问老子，这个世界知道美就是美就是恶，下面小编就用5463字给大家详细介绍一下老子的美就是美的哲学，预计阅读需要14分钟！
董其昌书法
美的多样性和复杂性
董其昌书法2
由于对“美”认识的不断深入，古代审美思想逐渐形成，以孔子为代表的中和美和以老、庄为代表的自然美进一步将美推向了一个新的领域，在中国书画艺术中，古人对韵、论、力、蕴、表、形与质、味等方面的研究在世界艺术史上是罕见的，在各种审美观念的影响下，形成了许多风格和流派。再加上时间和质量的变化，人们对美的认识越来越多样和复杂，而美的表现手法越来越丰富和新颖，这又导致审美差异越来越悬殊和上瘾。正如刘协在《文心雕龙知音》中所说：丈夫的文本是混杂的，文本的质量是混杂的，知道更多的喜好，人们不会花园。宽厚者逆声而击，含蓄者见秘而跳高，浮智者见美而跳心，奇异者闻悖论而惊闻，必自已而挖苦，异我失意而弃，各执一角解，欲模拟万端之变，所谓东望而望，不见西墙也。"风格各异的美，犹如庭院里盛开的花朵，五彩缤纷，争奇斗艳，呈现出华美的风采。综上所述，任何艺术都没有绝对完美的审美标准，也没有存在的必要，在文艺创作领域，我们要给艺术家提供广阔的创作天地，让各种风格、流派相互竞争；在文艺欣赏领域，我们要从多方面、多层次满足广大群众的审美需求，当然，这些作品必须是健康的、积极的。只有这样，才能充分发挥文艺悦耳、悦目、悦心、悦神的审美作用，使人们在思考、认识、道德、情操等方面有所收获。
柳公权书法
王献之书法
审美的艰难性
艺术批评同艺术创作一样，是一种艰辛的创作精神活动，因此，作为艺术评论家，必须是一个艺术实践者，必须亲身实践，从创作的喜怒哀乐中历练，在审美实践中不断积累审美经验，逐步形成正确的审美理想和审美观念，赵焕光《寒山扫帚谈》说：过去，说好话的人不从书中学习，擅长书的人不从书中学习。一旦他们没有到达，他们就不屑于他们的耳朵。他们说，学不到书的人是不讲道理的，学不到书的人就学不到书。"其实，古代所谓的"鉴"字，除了鉴赏之外，评价还包括真伪的鉴定。"好的判官不写书"的意思是，鉴定真伪的鉴赏家不一定是书法家，因为鉴定也是一门非常专业的学问，涉及到历史、文字、碑帖、流派、文学、哲学、美学等，甚至纸笔墨迹都要研究。我们在鉴定一件作品的真伪时，一定要做到清清楚楚，一目了然。我们必须先观其笔体，再观其神韵，重新审视其情趣，再观其古今后记，传其渊源，再辨其藏家姓名、篆色、纸素新旧等，因此，作为鉴定人，必须具备各方面的知识，熟悉历史上的各个流派和每一位书法家，必须了解纸、印台、墨色、印章的时代特征，才能在大局观的比较中增强自己的鉴定能力。环坛《新论》：能念千赋则善赋，能观千剑则知剑，只有这样才能品味其优越性，确定其真伪，天然赝品难逃法眼，器物难逃玄剑，这种专门的学问在此不再赘述。
另一方面，善于写书的人，往往容易囿于自己的见解，执着于某个角落，把自己的喜好当成好恶，把我的祝福当成褒贬，所以韦硕在《笔法图解》中提出，善于写字的人不学习，一个人的审美能力往往随着实践的提高而提高，所以对于一个批评家来说，他必须懂得创作技巧，必须能够欣赏创作的意境，只有通过自己的亲身感受和经历，才能对作品有更深刻的理解，从而产生中肯的评论。
书法艺术批评也具有一定的指导作用，它不仅有助于创作者正确把握自己的创作方向，而且有助于一个书法艺术群体把握创作趋势，尤其是当书法艺术批评上升到哲学的高度，与当时的时代风尚不谋而合时，这种指导性质具有非常重要的现实意义。
齐白石的书法都有点虾的味道
理想的批评家在批评书法艺术时，往往以形象作品为媒介，向观者剖析美的形式、内涵、构图、意图和技法，使观者看到他们看不到的东西，从而使创作和欣赏达到高度完善和统一的境界，只有通过书法艺术批评，才能向广大欣赏者展示一个多彩的书法美的世界，使创作者启迪想象的世界，获得成功的经验，从而充分发挥书法艺术批评的教育和引导作用。当代著名文艺评论家白·莱克莫说过，“评论家的重要任务是在社会和艺术之间架起一座桥梁。”