语录网句子大全 描写书法的痕迹的句子,形容书画作品的句子?

描写书法的痕迹的句子,形容书画作品的句子?

绘画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。

作画贵写其生,能得形神俱似即为好矣。

书画清高,首重人品,品节即优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。

咫尺之图,写百千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。

趣长笔短,虽点画不足,常使意气有余。

画家之所以为画家,是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。

1、笔酣墨饱:笔墨运用得很畅快,很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇:笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

2、行云流水,落笔如云烟。

3、一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

1、他的中国画乱中有序,拙中见奇,他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”,一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情,一幅幅画上都画出了一种情调,表露出一种情思,引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下,那清绿纯净的溪滩,那花香扑鼻的山涧,江边的翠竹,岭上的紫藤,似乎都是他笔下喷涌的山泉,时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。

5、他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》,还有一个显著的特点,陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步,使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中透出一股野味,把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。

9、流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画,也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后,它身后留下的痕迹,构成了一种完全“透明”的绘画,一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子,枝干挺拔遒劲,墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫,依风势倾斜。风雨来临,夸张地几呈平行之势,有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处,绚丽的色彩渲染在宣纸表面,一枚精致的印章映入眼帘,水杯中的水折射出了细微描绘的身影,作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

1、国画(中国传统绘画形式):

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

2、中国画起源:

代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力,它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。

青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射礼、表祭等;如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动;另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。

这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

3、中国画历史:

悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。

春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画和风俗画成为中国画的主流,随着社会经济的逐渐稳定,文化艺术领域空前繁荣,涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家,历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈,各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革,为国家的统一,社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证,至明嘉靖、万历年间,经济文化趋于繁荣昌盛,生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结,并蕴含着走向近代的因素;思想文化领域灿烂繁盛,并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展,文人画和风俗画绘成洪流,并形成诸多流派;山水、花鸟题材流行,人物画衰微;水墨技法不断创新,进一步丰富了笔墨表现能力;创作宗旨更强调抒写主观情趣,追求笔情墨韵。

明代绘画前期,有继承元代水墨画法的文人画;宫廷“院体”绘画;由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。

代表画家有:刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。

明代绘画中期,苏州崛起“吴门四家”,沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”,弘扬文人画传统,唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长,形成新的面貌。

代表画家有:周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。

明代绘画后期,山水画成为主流,文人写意花鸟画也迅猛发展,画坛尊吴门画派为首。

代表画家有:张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来,画家对于国画的创新一直延续至今,在传承的基础上创新风格。

到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平,而且还在师古与创新的探索中,为后世开一新河。

到了吴派后期,以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径,创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上,加以创新,并到大山里去写生,师自然造化,创作出了富有生活气息的绘画作品,在画中体现出超凡脱俗的精神境界。

画面清新典雅,意境空灵清旷。

4、分类:

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

五:补充赞美画的句子:

1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造中国画,强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化",特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画,我最爱画竹子的细细的叶,疏疏的节,最爱她顶天立地, 胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶,它出淤泥而不染,濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰,学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈,奋勇向前的精神…

国画的创作拥有无限瞎想的空间, 国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画,尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦,关键在于通过国画的意境,感受它给我们带来心灵的震撼…

国画家要经过长时间,几十年的磨练,达到炉火纯青的境界,才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体,这就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天,艺术魅力依然光彩照人,使人觉得常画常新,常见常新,其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么,什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩,蕴涵着中国人的信仰,智慧,哲学思想,人生感悟,审美习惯等。

4 、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树,蜿蜒着身子,向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方,隐隐地透出古老而质朴的屋脚,还有袅袅炊烟,悠闲地从叶儿的间隙里散开,散开…

远处,是黛色的长眉一样的山峦,云吞噬了它的脚,它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

孤船里的人,只是静静地望着,望着水青色绸缎似的江面,还是那远方的山呢?这是纸上的画,也是我心中的景。

5 、中国画,取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人,我爱画中国画,我也以中国画为骄傲。

6 、细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7 、中国绘画历史悠远,是中华文化中的重要组成部分。

它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵,既简明大略又深邃悠远,形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。

它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言,具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在: 中国画重视空白的运用,有"虚实相生"的效果;中国画重视艺术与自然的关系,强调"以形写神",讲究意境、神韵;中国画与书法有很深的渊源,即"书画同源"、"书画同法";中国画与诗有相通之处,因而推崇"画中有诗";中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感.

8 、中国画,顾名思义,是中国的画,也是中国的骄傲,更是中国人的骄傲。

当然,我也以中国画为骄傲,当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等

1、只见他行云流水,落笔如云烟,一气呵成。

2、他不愧是书法大家,笔走龙蛇,顷刻间就完成了一幅作品。

3、观其色,其形,其浓淡枯湿,其断连辗转,粗细藏露皆变数无穷,气象万千。

4、一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

5、老师的字,朴实无华而兼纳乾坤。

6、面前的这幅书法,笔走龙蛇,铁划银钩。

7、他的字张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪。

8、时时只见龙蛇走,左盘右蹙旭惊电。

9、他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重。

10、他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美。

拓展资料:

毛笔字是指按传统法度书写的字,而不是用毛笔随意写出的字。书法是线条造型艺术。所谓毛笔笔法主要的就是怎样创造理想线条的用笔方法。

毛笔作为一种书写工具,其历史非常久远,早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。虽然西周以前迄今尚未见有毛笔的实物,但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。由此可知毛笔起于殷商之前。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常言说得好:“只要工夫深,铁杵磨成针“。”

屋漏痕:对书画艺术效果的比喻。

屋漏,雨水顺墙下流,不一会儿一泻而下,必将顺凹凸不平的墙面蜿蜒下注,形成极为顿挫有力的痕迹。

书法的竖画,就应当追求这样的艺术效果。

这个比喻是颜真卿琢磨出来的。

有一次,他向草书大家怀素请教笔法。

怀素用夏云多奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草和壁坼之路(墙壁裂开的痕迹)作比喻。

颜真卿说:“如何是屋漏痕?”怀素很高兴握着他的手说:“得之矣。

书法,是一门高深艺术。一幅好的作品,给人以美的享受。古往今来,多少好的词语,多少美妙的语句,形容书法者的艰难和成功!

“读书破万卷,下笔如有神”虽然是形容博览群书,把书读透,落实到笔下,运用起来就会得心应手。诗句出自唐朝诗人杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》,但我认为,读书人不光是要多读,还要多写,多练,这才会下笔如有神。这也是书法者最好的借鉴!

泼墨挥毫,泼墨者作画或写书法时,用墨手法十分微妙,看不见泼墨痕迹,就像空中泼出来一样;让人感觉自然,生动,又很洒脱!书写时旁边人不敢惊动,书写者也置无人之地,抒发情怀!

墨宝,汉语词语,指珍贵的书法真迹、也用来尊称别人写的字或画。虽然,有些朋友,向你索要书法字画,尊称墨宝,若你的作品能达到一定的书法境界,那就当之无愧是今世墨宝,让世人鉴赏,后人传颂!……

当然,形容书法的好词好句,有很多很多。无非是形容书法者的初期用功,和对书法者作品的维妙维肖,加以赞赏和敬佩!

笔酣墨饱:笔墨运用得很畅快,很充分.多描述书法、诗文酣畅浑厚.笔走龙蛇:笔下龙蛇腾跃.描述书法笔势雄健潇洒.也代指挥毫写字.初写黄庭:黄庭:道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比方作事恰到好处.春蚓秋蛇:比方书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.剑拔弩张

拓展资料:毛笔字是指按传统法度书写的字,而不是用毛笔随意写出的字。

书法是线条造型艺术。

所谓毛笔笔法主要的就是怎样创造理想线条的用笔方法。

毛笔作为一种书写工具,其历史非常久远,早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。

虽然西周以前迄今尚未见有毛笔的实物,但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。

东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。

由此可知毛笔起于殷商之前。

学写字应先从楷书或隶书入手。

掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必需手段。

不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。

常言说得好:“只要工夫深,铁杵磨成针。

如何赞美一个会写毛笔字的人。

(不是夸字漂亮,从另一个角度看这的性情、品德之类)

你看他写的字啥样呗,俗话说字如其人。

你就引用这句呗。

如果他字写的苍劲有力,你就往这上夸呗,说什么果敢刚毅了、有浩然之气啥的。

如果他字飘逸秀美,你就整风流潇洒啥的,如果他字真写的一般话,那就夸他品质淳朴之类的。

别夸太大,太大让人觉的虚伪。

如果你能想夸奖他几句又不想让他觉的你是想故意拍pp的话。

有人的喜欢说,我在和某某人聊天的时候就听他说您的字怎么怎么好,今天看真是怎么怎么样。

人都喜欢听别人背后是怎么评论自己的,听到背后说自己好当然乐意听了。

嗯。

我不是在教坏小朋友吧。

如何形容一个人写的毛笔字好

草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,朴拙或秀巧,方刚或圆柔,含蓄或张扬,笔势以为飘若浮云,矫若惊龙。

遒劲圆润

对毛笔字的评价有哪些

小说急用

雄秀之气,出于天然

笔画或短或长,或藏锋或露锋,都呈曲势,非一带而过,中间充满了微妙的变化

结字大小不一,或长或短,或平正或倚斜,皆随字形和性情而定,行字不求垂直匀称,行距不求密疏划一,这就决定了此帖的错落跌宕、变幻莫测的整个面貌

怎么夸人家毛笔字写得好各位不要吝啬

怎么夸人家毛笔字写得好:

1、铁画银钩:形容字写得笔划字字有力,刚健柔美。

2、力透纸背:形容字写得好,有力而透过纸的背面。

3、笔走龙蛇:形容字写得好,写的字如龙如蛇。

4、苍劲有力:字写得有力。

毛笔字:毛笔字是指按传统法度书写的字,而不是用毛笔随意写出的字。

怎么夸人家毛笔字写得好谁可以告诉我啊

1,对不同人,用不同词语赞美;2,注意措辞要与字体搭配得当,不要用词不对造成明显拍马屁之嫌疑。

3,例如,可在如下词语中,结合现场对方的毛笔字特点,进行赞美。

4,赞美词:字字珠玑、龙飞凤舞、清新飘逸、刚健有力、力透纸背、入木三分、笔走龙蛇、铁画银钩、力透纸背、苍劲有力、行如流水、笔走风云.5,赞美词释义:

龙飞凤舞-形容字写得草,但好看;娟秀-形容字写得秀气;铁画银钩-形容字写得笔划字字有力,刚健柔美;力透纸背-形容字写得好,有力而透过纸的背面;笔走龙蛇-形容字写得好,写的字如龙如蛇;苍劲有力-字写得有力.

怎样赞美朋友孩子毛笔字写得好

:),你如果懂书法,那就好赞美了

从笔画的力道、字体的结构及工整、到整篇的部局都能找到值得肯定和赞扬的地方。

如果知道孩学的是什么字体(欧、颜、柳、赵),那就赞其字已得其神韵。

如果孩子年龄小写得还不那么好,或者自己也不太懂,那就说“看孩子的书法写得多认真啊,这撇这捺这点儿写得很有味道,快成小书法家了

有机会帮叔叔写幅座右铭吧。

如何赞美一个会写毛笔字的人

如果你真有感觉,就直说,我想发自内心的夸词,比虚伪来得真实,哪怕说词不太华丽,起码你的表情是真实的.从另一个角来发现自已吧.

形容毛笔字写得好有哪些句子

行云流水、龙飞凤舞、若脱缰骏马又如蛟龙飞天、笔势雄奇、姿态横生、字字珠玑…等词句来形容字写得好。

另外,以下对书法名家的书法特点的描绘更具针对性:

王羲之书法主要特点:笔法精妙,行笔潇洒飘逸,笔势委婉含蓄,有如行云流水。

结体遒美,骨格清秀,点画疏密相间。

章法巧妙,在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。

无论横竖点撇钩折捺,真可说极尽用笔使锋之妙。

后人评曰:“飘若游浮云,矫如惊龙”。

颜体多筋,棉里藏针,柔中寓刚宽博宏伟、沉雄朴茂;整体结构开张,笔画厚重。

欧体法度森严,寓动于静,寓险于平,书风含蓄,法度严谨。

柳体瘦硬坚挺,骨力洞达。

形容毛笔字写的好词语

形容字的结构:奇险率意、变幻灵动、缩放有效、欹正相生。

形容字的形态:清新飘逸、苍劲有力、力透纸背,秀丽颀长、风姿翩翩、随意布势,不衫不履、方圆兼备、一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪.来自空无,又归于虚旷.

形容用笔:行云流水;纵横挥洒;洞达跳宕;刚柔相济;藏锋处微露锋芒,露锋处亦显含蓄,垂露收笔处戛然而止,似快刀斫削,悬针收笔处有正有侧,或曲或直;提按分明,牵丝劲挺;亦浓亦纤,无乖无戾,亦中亦侧,不燥不润。

行笔如风行水上,轻快自如。遇转折勾搭处,飘忽而过又不显弱,笔下力量源源不断,徐徐而出。

书法作品折痕咋处理呢?

如果是没有经过托裱的书法作品,甭说折痕,就是揉成一个团也没关系的,因为托裱时要用浆糊刷,所以托裱后折痕自然就没了。

但是如果是已经托裱好的作品了,如果再弄出折痕来就不大好处理了。你只能是把作品平放在垫了毡子的桌子上,用电熨斗在后面烫一下了。

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