一、律诗要求哪几句必须对仗？
①
律诗的八句分为四联，即首联(1、2句)，颔联(3、4句)，颈联(5、6句)，尾联(7、8句)。
律诗要求中间两联(颔联和颈联)中各自的上、下句必须是对仗修辞格式。例如:
与舒教授、张山人、参寥师同游戏马台，书西
文/宋·苏轼
竹杖芒鞋取次行，下临官道见人情。
天寒菽粟犹栖亩，日暮牛羊自入城。
沽酒独教陶令醉，题诗谁似皎公清。
更寻陋巷颜夫子，乞取微言继此声。
其中，"天寒菽粟犹栖亩"与"日暮牛羊自入城"对仗，
"沽酒独教陶令醉"与"题诗谁似皎公清"对仗。
②
律诗分为五言律诗和七言律诗，每首律诗共有八句，分为首联，颔联，颈链和尾联，其中颔联和颈联这四句必须对仗工整。
二、律诗第几联需要对仗工整？
颔联对仗可适当从宽，颈联必须对仗工整。
律诗由首联、颔联、颈联、尾联这四联组成。作为格律诗的律诗，中间两联(即颔联和颈联)必须对仗。
对仗可以分为两种，即严式对仗(工对)和宽式对仗(宽对)。
工对要求上下两句字数相等，结构相同，词性相应，平仄相对，不能出现无规律重复用字等。
宽对在上下两句字数相等，结构相同的情况下，其他方面的要求可适当的放宽。
律诗中特别强调的是，颈联(第三联)必须是工整的对仗(工对)。
律诗属于近体诗，有四联八句.依次是首联、颔联、颈联、尾联，其中中间两联要求对仗工整。
律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。
律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。
通常的律诗规定每首8句。
超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。
通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。
排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。
律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。
有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
三、律诗哪两联必须对偶？
对偶与对仗还是有一定区别的，它其实是两种语言形式。二者间有相同之处，也有不同之处。
对偶是一种修辞格。它是成对使用的两个文句，这两个文句字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。
对仗，是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。律诗要求特定联句在对偶的基础上，上下句同一结构位置的词语必须"词性一致，平仄相对"，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。这才是律诗中的对仗概念。
律诗要求颔联(即3、4句组成的第二联)和颈联(即5、6句组成的第三联)必须对仗。
律诗的首联与尾联不必对偶，中间的两个颔联、腹联要对偶。
四、律诗中，哪两联必须对仗？
在律诗中，五律和七律的颔联(即第二联)和颈联(即第三联)必须对仗。排律除首联和尾联不要求对仗外，中间的每一联都要求对仗。
对仗是指诗词创作时运用(对联写作时也运用)的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词中的特定联句在对偶的基础上，上下句同一结构位置的词语必须"词性一致，平仄相对"。律诗的对仗要求一般相对较严格，讲究声律，平仄，上下句对应字词数字要相同，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。
五、律诗中要求对仗的两联？
以本人的作品《重阳登高感赋》
（步韵杜甫《登高》）为例说明如下:
不为登高望更哀，祗缘黄菊共裴回。
花边已惯三秋叹，云外难逢一字来。
落帽何当追故事，踏青未必认丛台。
谁怜胜景看如昨，犹可风行拂叶杯。
这首诗的中间两联即，“花边已惯三秋叹，云外难逢一字来，”，“落帽何当追故事，踏青未必认丛台”就是对仗联。
律诗一般指五律和七律，无论哪种格律，中四句必须对仗。
六、律诗要求中间四句必须？
律诗，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。
关于对仗，只指律诗的颔联和颈联，就是说，律诗中间的四句，要求对仗。
如果中间的四句不对仗，就不是律诗，即使对仗了，如果不符合平仄关系或无韵脚，也不能称做律诗，这是一般格式。
也有特殊句型，古人律诗中，也有首联和颈联对仗的、也有只是颈联对仗的，今人作律诗，一般要求颔联和颈联对仗。
所谓对仗，一般要求名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，量词对量词。对仗有许多说法，如“工对”、“宽对”、“借对”、“当句对”、“隔句对”、“交股对”、“互文对”、“流水对”等。后面要专门讲。
律诗有四句、八句、八句以上三种。分别是绝句、五律七律、排律。分为五言和七言，六言极少，一般不算入其中。
五律和七律中，八个句子两两一组，分别为首联、颔联、颈联、尾联。标准的五七律中间二联（颔联、颈联 ）要求对仗。至于偷春体等变化，这里不探讨。
严格的标准很好记，注意平仄相对，词性此类相对。
但是要写好中间的两个对联不容易，要记住两个字：变化。
1、从句法结构看变化
看老街闲聊的人，很多都会作诗，所以先不必说对仗的标准，先说说要对仗要注意的变化。
1、避免雷同
我们先看一首早期的五言律诗：《登板桥咏洲中独鹤诗》：
远雾旦氛氲，单飞才可分。仄仄仄平平平平平仄平
孤惊宿屿浦，羁唳下江濆。平平仄仄仄平仄仄平平
意惑东西水，心迷四面云。仄仄平平仄平平仄仄平
谁知独辛苦，江上念离群。平平仄平仄平仄仄平平
这首五律大部分人没有注意过，作者不是唐朝人，甚至不是隋朝人，而是南朝梁的皇帝梁简文帝萧纲(503―551)。
这首五律，是老街见过的最早的五律。但是这个皇帝诗人很早就注意了中间二联的变化，我们看看中间的二联：
孤惊--宿--屿浦，羁唳--下--江濆。
意惑--东西水，心迷--四面云。
颔联是2-1-2结构，颈联是2-3结构。
我们可以那一首唐诗来比较一下，如王维的《送赵都督赴代州得青字》
天官动将星，汉上柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经。
王维的这首诗中间二联都是212结构。
万里--鸣--刁斗，三军--出--井陉。
忘身--辞--凤阙，报国--取--龙庭。
中间二联要注意句法结构的不同，尽量不要雷同。王维的很多五律都规避了这一点，例如王维的《从岐王过杨氏别业应教》
杨子谈经所，淮王载酒过。兴阑啼鸟换，坐久落花多。
径转回银烛，林开散玉珂。严城时未启，前路拥笙歌。
中间二联分别是2-2-1和2-1-2结构：
兴阑--啼鸟--换，坐久--落花--多。
径转--回--银烛，林开--散--玉珂。
不过这种颔联与颈联的雷同，并不算大的诗病，并不违反五律的标准。
另外，五律字数少，这种雷同比较难以避免，但是七言律诗就要尽量避免雷同了。
2、注意四平头与合掌
1、四平头
四平头是指前面两个字结构雷同。例如柳宗元的七律《登柳州城楼寄漳汀封连四州》中间二联：
【惊风】-乱飐芙蓉水，【密雨】-斜侵薜荔墙。【岭树】-重遮千里目，【江流】-曲似九回肠。
前面2个字都是名词，这种也是一个小毛病。其根本的原理还是”变化“二字。
四平头不仅仅指中间二句，有的诗八句都犯此病。作诗的时候，只需要注意中间二联避免，整首诗就不会犯此病了。
2、合掌与意义重复
诗歌短小，因此尽量在形式和内容上都是避免雷同，多一些变化。例如在上下联中的内容上，还有”合掌“的毛病要避免。
宋之问《初到黄梅》诗写到：
马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。
纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”虽然这个例子不在中间二联，但是整首诗都要注意避免。
合掌是意义重复的一种表现，出现在上下联中。有的意义重复，不见得出现在上下联，也要避免。例如李白《赠孟浩然》：
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
红颜弃轩冕， 迷花不事君。这两句意义重复了，也要注意。
3、从诗意上看情景的变化
刚才说的合掌与诗意重复，其实也是指诗意的变化，不过与这一段的内容不同。
这一段是指情景的安排
1、只写景
我们欣赏一下杜甫的《重题郑氏东亭》：
华亭入翠微，秋日乱清晖。崩石欹山树，清涟曳水衣。紫鳞冲岸跃，苍隼护巢归。向晚寻征路，残云傍马飞。
我们可以发现，中间二联都是纯粹写景的句子：
崩石欹山树，清涟曳水衣。
紫鳞冲岸跃，苍隼护巢归。
中二联单纯写景的律诗很多，但是通篇写景的诗就要注意景中含情的写法。如“向晚寻征路”中，一个“寻”字，写出了行人心情。
2、只议论
李商隐的《筹笔驿》中间二联都不写景，而是写了4句典故：
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。管乐有才终不忝，关张无命欲何如。他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。
中间二联通过四个典故发表议论：
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。单纯议论
管乐有才终不忝，关张无命欲何如。单纯议论
单纯写议论的诗，比单纯写景的诗更难写好。
不是难写，是难以写好。很多人所说的老干体，常常会有通篇议论的现象，这种写法非常难。
李商隐利用几个典故丰富了这种议论诗的思想内容，这是解决的办法之一。
3、一景一情
再来看看杜甫的这首五律，《李监宅》：
尚觉王孙贵，豪家意颇浓。屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。且食双鱼美，谁看异味重。门阑多喜色，女婿近乘龙。
中间二联有个变化
屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。单纯的写景。
且食双鱼美，谁看异味重。展开了议论，议论也是抒情。
这是比较规矩的安排，两联各负其职，一个写景、一个写情，通常颔联写景后，颈联开始写情。
4、情景的相融
虽有一切景语即情语之说，但是中间二联尽量有所变化，一般以一联写景一联抒情为好。
更常见的，也有一句中情景都写的现象，例如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
第二联单纯写景：
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
第三联情景都写：
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
岭树、江流是写景，重遮千里目、曲似九回肠，是抒情。
例如梁简文帝的《登板桥咏洲中独鹤诗》中：
东西水、四面云，是写景，加上意惑、心迷就是抒情。
一首诗写景，未必有固定的位置。
但是在中间二联时，如果都有景，一定要注意两联的景物变化，最好有远近、高低、大小、疏密等等变化。
5、景中含情
前面举例杜甫的《重题郑氏东亭》时，说了景中含情。我们再看一首更加明显的例子。许浑的七律《金陵怀古》：
玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。
石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。
王国维说过，一切景语即情语也。这首诗可以看看中间二联是如何做到的：
松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。
石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。
千官冢、六代宫，一个表示多，一个表示古。
晴亦雨，夜还风，一个表示变化，一个表示不变。
结合其他的句子，变化的是：玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。英雄一去豪华尽。不变的是：惟有青山似洛中。
因为”玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空“。所以今天看到的是：松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。
环环相扣，中间二联每一个意象（景物）选择与组合方式，其背后都有诗人的情感。
4、律诗中间二联的标准
对仗的标准其实并不复杂，主要是平仄相对、词性相对。
1、平仄相对
南北朝诗人特别喜欢对仗，大家看一下大诗人谢灵运的作品会发现，他恨不能整首诗全部对仗。但是那个时代的对仗，平仄往往是不相对 。例如他的名句：
池塘生春草，园柳变鸣禽。
平平平平仄，平仄仄平平。
从齐梁永明体以后，诗人有了四声的概念 ，对仗开始讲究平仄相对了。
以五律为例， 中间二联的对仗有两种形式：
a、中平平仄仄，中仄仄平平
b、中仄平平仄，平平中仄平
注意平仄相对，并不是所有字的平仄都相对
包括两种，一种是个别位置平仄不拘，中平平仄仄，中仄仄平平。中，就表示平仄不拘。
另外一种是律句的两个变格。
锦鲤翻波： 平平仄平仄 ，第3、4字的平仄颠倒 ，但是下联平仄没有变化，还是中仄仄平平。如宋丞相赵鼎的七律《奔昌国用韩叔夏韵呈觉民参政》：
身世--从今寄云海，亲朋--何在渺风埃。中仄--平平仄平仄中平--平仄仄平平。寄，对渺。
三仄尾：平平仄仄仄，第3字和下联中仄仄平平，是仄仄相对了。
孤惊宿屿浦，羁唳下江濆。平平仄仄仄平仄仄平平。宿，对下。
其实还有所谓的拗句，中仄仄仄仄，仄仄平仄仄，等等。就不说了。
2、词性相对
简单说，动词对动词、名词对名词，形容词对形容词，数量对数量、副词对副词，例如
徒-令-上-将-挥-神-笔，终-见-降-王-走-传-车。
另外，在名词中，又有细分的门类，如时令、宫殿、人物、植物等等细分的词语，同一门类就是所谓的工对。
不过也有借对、邻对、宽对等手法，例如；
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心
菊对舟，不是一类；他日对故园，也不是一类。一般来说，只要名词对名词，就可以了。
还有不同词性的对仗 ，例如：
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
薄，形容词；违，动词。
也要注意，中心语对仗即可，修饰语要求不严：
花萼【夹】城通御气，芙蓉【小】苑入边愁。
夹对小，这两个字分别修饰城、苑。
结束语
颔联与颈联对仗的标准很简单，词性对仗、平仄对仗。但是在实际创作中，不能太过拘束。
从平仄相对来说，有些位置的字，不必对仗。刚才说的变格，也常见于中间二联。
从词性和门类的对仗来说，不要掉入工对的陷阱，仔细观察古人的名作，会发现很多优秀的对仗都是宽对 。
对于律诗的创作者来说，只有学明白了如何使用宽对，才算真正的入门。
③
律诗中间四句，就是第二联第三联，在律诗中，这两联必须对仗。否则，律诗不合格。
律诗八句分四联：首联、颌联、颈联、尾联。中间两联须用对仗。长律除首尾两联外，均须对仗。
（一）对仗的规则是：
⑴ 出句和对句的平仄相对立；
⑵ 出句的字和对句的字不能重复；（实际上每首律、绝诗内均不可重字）
⑶ 语法结构要相同：即句型、词组相同。如主谓、动宾、联合、偏正及用虚字要相同；
⑷ 词性相同：即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，特别讲究数字对数字，方位对方位，专名对专名，叠字对叠字等；
⑸ 避免“合掌”。这就是上、下联意义不可重复。如：“夏荷千支丽，莲花万朵妍”。这就是犯了“合掌”之弊。湖南黄奕有一对仗歌：“律诗中间两对联，上句下句成对仗，平仄声调要相反，句型词性要一样。一联避免意思同，两联也莫太相象。首尾可对可不对，绝句一般不对仗。”