一、350字琵琶行文学短评？
①
《琵琶行》是白居易在遇到与自己有相似境遇的琵琶女后，有感而发。
为其而赋的词作。
其中对琵琶演奏的描写中，“此时无声胜有声”，一句意蕴丰富，有画龙点睛之妙，实乃描写的精华，多读之下，令人回味无穷。
曲终时琵琶女出现在了眼前。
未等诗人开口，她便描述起了自己的悲惨经历：才华遭妒，家庭破碎!
不禁引出诗人一句：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
”诗人此语，不仅是对人生的感慨：感慨世事不公，同病相怜；更是对社会的质问——有才之人，真情之人都沦落到这等地步，而欺上瞒下、阴险狡诈之人倒能逍遥自在，为何？为何？
琵琶行本是一场寂寞之行，是道出诗人愤懑之行，却更影射了当时社会——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”所语的是奸佞当道，正义无处伸张的黑暗现实。
诗人就如在这黑暗中前进，身处黑暗却心向光明。
可他终归一人，无法战胜黑暗，却遇到了他的同道之人。
“江州司马青衫湿”，所哭的是自己的悲惨境遇，是琵琶女的人生不幸，更是为朝政的黑暗。
同时《琵琶行》是人类用文字描写音乐之水平的极致，其摹写声音极尽一时之妙。
声音描写的第一个特点是以声摹声，形象可感。其实对于音乐这种听觉事物来说，想要让读者感受的彻底明白是很困难的，它不是那种形象到可以看得见摸得着的东西，不能通过视觉和触觉来感受，这就大大限制了文字的表现魅力。而作者却可以独辟蹊径，以声音摹写声音，并且曲尽其妙，形象可感，生动活泼。
声音描写的第二个特点是留白，给读者以无限的想象空间。
第一处留白是正式弹奏之前的“转轴拨弦”。
其实此处本可以不交代的，但是作者为了为下文蓄势，特意交代，即便是“转轴拨弦”这种调弦校音即已“先有情”， 调弦校音如何有情？此情又是何种之情？作者并未交代，但是只此一句便吊足了读者的胃口，调弦校音既已如此，那么正式弹奏该有多么的令人期待啊!
②
《琵琶行》是一首长篇乐府诗，叙述琵琶女的故事，诉说自己的人生遭际。足以使白居易诗名不朽的，也许不是文学史上盛称的白居易的五十首新乐府诗，而是《长恨歌》和《琵琶行》两首长篇歌行。这两篇歌行千年来脍炙人口，以至于唐宣宗在《吊白居易》诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”
那么，这两首诗究竟好在何处呢？毛泽东在《注释唐诗三百首》这样评价：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏，就像拨云见日一样，我一下全明白了。”
琵琶女本是长安倡女，年老色衰，流落九江；白居易则因受到谗毁，被贬九江。尽管在我们看来，琵琶女与白居易地位悬殊、身世不同，但他们两人在感情抑或思想上，并不必然存在不可逾越的鸿沟。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”至少在诗人与琵琶女同悲身世的一瞬间，他们的心是平等的。
琵琶声起初零散不成曲调“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”这琵琶声与刚出场楚楚可怜的琵琶女的情状相一致。
继而“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”出现轻快的节奏。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”片刻的欢快后，琵琶声落入低沉“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
”弹者的心曲与听者交感相应，形成了“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的空灵境界。
尤为可贵的是，全诗虽着力描写琵琶演奏，却三次闲笔逸出，描写、“别时茫茫江浸月”、“唯见江心秋月白”、“绕船月明江水寒”，形成了寒江秋月、一曲萦空的艺术境界。
“感人心者，莫乎于情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”这是白居易重要的诗歌理论，也是他诗歌创作中一直贯彻的艺术原则。
③
《琵琶行》起笔以“浔阳江头夜送客”，枫叶将秋意之浓烈、离情之凄苦渲染得淋漓尽致。
诗人用挚情把“琵琶声”与“落魄事”紧紧联结在一起，一个沧海飘零，一个宦海沉浮，二者人生际遇莫名相似。这首诗最能体现诗人情感和主旨的句子是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
④
唐代诗人白居易的名作《琵琶行》是一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗，其音乐描写堪称一绝。
唐宣宗李忱《吊白居易》中有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”句，连小孩和胡人都能吟唱，足以说明白居易的诗通俗易懂，明白晓畅，音韵和谐;也足以说明白居易的艺术成就有多高，影响力有多大。
《琵琶行》其所以有如此广泛的影响，除了主题深刻、艺术性高之外，最主要的是不同凡响的音乐描写。白居易通过对音乐绘声绘色的描写，把读者带进了一个无比美妙的音乐天地。
⑤
《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的代表作之一。《琵琶行》是描写古典诗词中描写音乐的绝唱，行是古体诗的一种体裁。诗中描写了琵琶女悲凉的一生。琵琶女是京城长安红歌星，后来年长色衰，嫁作商人妇，商人重利轻别离，前月浮梁买茶去，使琵琶女独守空船，琵琶女的经历和诗人相近，同是天涯冷落人。
⑥
先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。
“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。
由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。
谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。
才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的'询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾。
“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！
这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。
自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。
末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
⑦
本诗的诗眼（主旨）是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。
它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
⑧
1、聚焦一个角度，写出新意，写出深度。
先审好题。最好只选取一个自己熟悉或者特别有心得的角度，这样评论不会泛泛而谈，空洞松散。
2、用好标题，突出文章重点。
用主标题写出中心观点，副标题写出评论角度，让阅卷老师一目了然。
3、让结构精巧，条理清晰
借用总分总结构，明晰的分段展示层次和条理。
（1）总说（用一段50字左右）
先总括作品或作者特点，引入短评；
再用简短精炼的语句，提出短评的中心观点。
（2）分说（切记用两到三段，250-300字）
从不同角度，分别对照作品，举例解说上文的中心观点。
（3）总结（用一段50字左右）
对上文归纳总结，回扣第一段和标题。
⑨
《琵琶行》表现出诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚；因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。
《琵琶行》一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。
从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。
第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉；第二层是弹奏的第一个高潮；第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。
第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。l
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琵琶行文学短评：
作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”，这是抓住了要害的。诗的客观意义也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。
惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。
因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。
但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样。
她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
二、李清照怨郎词？
李清照是宋代著名女词人，她是婉约派的代表人物，号易安居士，与辛弃疾并称济南二安。她的词作早期清丽婉转，如梦令常记溪亭日暮，晚年词风凄苦哀怨，声声慢凄凄惨惨戚戚。
一到十的诗是《怨郎诗》，是汉代卓文君写给要离他而去的丈夫司马相如。
一朝别后，两地相悬。
只说是三四月，又谁知五六年？
七弦琴无心弹，八行书无可传。
九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。
百思想，千系念，万般无奈把郎怨。
万语千言说不完，百无聊赖，十凭栏。
重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。
七月半，秉烛烧香问苍天，
六月三伏天，人人摇扇我心寒。
五月石榴红似火，偏遇阵阵冷雨浇花瓣。
四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。
忽匆匆，三月桃花随水转。
飘零零，二月风筝线儿断。
噫，郎呀郎，
巴不得下一世，你为女来我做男。
三、“何如一曲好琵琶，鸣镝无声五十年.”是什么意思？
应该是：何如一曲琵琶好？鸣镝无声五十年！
说的是汉元帝时期昭君出塞的故事。
古人猜想昭君出塞的凄苦形象：红斗篷，抱琵琶，千里征尘，步步徘徊。
现代却肯定昭君出塞的积极和正面意义，因为她是自愿的，尽管前提是入宫后的孤苦。
更因和亲后：“边城晏闭，牛马布野，三世亡犬吠之警，黎庶无干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。
翦伯赞《游昭君墓》诗云：汉武雄图载史篇，长城万里遍烽烟。
何如一曲琵琶好？鸣镝无声五十年！
