有网友问填词和填歌有区别吗，下面小编就给大家详细介绍一下3272个字填词和填歌的区别，估计看完需要9分钟！
唐代诗人元稹在《乐府古题序》中对乐府的有一段精准的论述：
在声音的声音中，因为声音来衡量单词，回顾曲调来演唱，短句和长句的数量，发音和节奏的差异，除了准确和不同之外，别无选择...后来，音乐评委经常会把他们的话。，程度是歌曲，歌词是为配乐选择的，音乐不是由音乐决定的。
元稹绘像
元真对诗体的划分和溯源，精炼简练，论述简明扼要，特别是元真提出的以乐定和选词选乐两种理论，区分了歌与诗的传统，说明了曲与词相互形成的原因。
什么是“由乐以定词”
袁震所说的以乐定词，是音乐与歌词的生成关系，也就是说，音乐人生产音乐，然后作词人根据音乐的音调加上相应的歌词，也就是说，一首由配乐演唱的歌曲，先有音乐，后有歌词，古时这叫一歌。
《汉书·张氏传》中有这样一段记载，讲的是汉文帝根据乐谱作词的事实，原文是：使沈女士鼓而鸣。
初唐著名训诫学者、史学家严世固对这句话的评价，他认为："以色尔，即今以歌合曲"严世固说"以歌合曲"就是根据这首曲子的音调，配以相应的歌词，然后加以演唱，在唐宋时期，人们把这种根据乐谱写词的方法称为"以声"。
汉文帝绘像
唐代著名诗人刘禹锡写过《竹枝词》，《竹枝词》是古代川东地区的民歌，民间边唱边跳，用鼓声和短笛为曲目打底，在歌曲比赛时，谁唱得最多，谁就是胜利者，刘禹锡在穆宗长庆二年（822年）正月至长庆四年（824年）夏季任奎州刺史时，就非常喜爱这种当地人演唱的民歌。他学习了屈原《九歌》的精神，并采用当地民歌的乐谱制作了新的《竹枝词》。
刘禹锡《竹枝词》·诗意图
刘禹锡《竹枝词》描写当地山水风情和男女情爱，富有生活气息，体裁与七言绝句相同，但在写作上多采用线描技法，少用典故，语言清新明快，生动流畅，民歌浓郁，载于《唐书·刘禹锡传》：
玉玺说，屈原住在元祥，作曲九首，使楚国人能迎神明，他靠声在竹枝上写了十首诗，武陵人就知道怎么唱。
其实，宋代人也把这种方法称为填谱，如宋代著名文学家沈括在《梦溪笔谈》中写道：唐人填谱，多唱其歌名，所以悲乐和声仍在。
沈括《梦溪笔谈》·书影
自宋元以来，这种方法在文人笔记或诗词词中被普遍称为填词，这个名词出现的也比较早，南宋卫青著有《诗人玉屑》一书，记载了宋宋名家的诗词，其中有对刘墉的记载，其中出现了填词一词。
刘三改字景庄，阿勇，字齐青，喜欢弄小字，但不善做，当时有一个人推荐他的才能，商（宋仁宗）说：刘三改的字一定要填吗？说：当然可以。说：那就填吧！
从这一记载可以看出，早在北宋中期，就已经有了填字的说法。
什么是“选词配乐”
所谓选词配乐，与以乐定词的方法正好相反，即在歌词已经写好的基础上，为歌词配乐，这就是《尚书》所说的音是永恒的，法是和谐的。
它是由歌词和音乐组成的，在春秋时期被称为“吟诗”。《周礼》记录了达斯勒用音乐语言教导国家的儿子，第三篇是“吟诵”。汉代著名学者郑玄评论说“与声节吟诵”。
《汉书·李乐志》中还写道："有必要建立乐府，收集诗歌并在晚上朗诵。"这句话的意思是，专门从事民歌收集的官方音乐机构的人员，他们白天的工作是收集各地的民歌。，晚上，重新创作这些民歌。
在很长一段时间里，郑玄的注释并没有引起人们对吟诗的吟诵二字的关注，甚至严世固也认为它是吟诵的意思，汉代称之为自学，而在《汉书·元·地记》中，对汉元帝有如此高的评价：
帝元有许多材料和艺术，擅长历史书籍。鼓钢琴，吹笛，自乐，被唱，划分节日，很差。
这意味着汉元皇帝是一个多才多艺的人。“自乐，被唱”意味着他会作曲和作词。
在宋代，人们把填词填空称为作曲（即作曲），《富斋漫画志》中有这样一段话：
在政府和中学，一个来自第一中学的贵族进行了跨州回归，并在古代纪念碑的阴影下获得了文字。
政和是宋徽宗时期的时代名称，由此可见，在北宋末年，作词人为歌词作曲，称为填腔。
宋徽宗《瑞鹤图》
“填词”与“填腔”的不同之处
自从音乐进入人们的生活，所有的音乐歌曲最初都是带着一时的思绪和情绪随便唱的，音调也没有定型，后来音调熟悉了，变成了统一的节奏，于是就塑造了一首曲子，后来有人用这首曲子又做了一首歌词，于是一首曲子就可以唱出很多歌词，"填词"和"填腔"就产生了，并相互作用。
从唐代吴起言诗歌发展到宋代诗歌，文学形式的变化表明诗歌总是受到音乐的影响。不能说唐代诗歌与音乐的关系是先有诗歌，后有曲调；宋代诗歌与音乐的关系是先有曲调，后有文字。然而，宋代精通音乐的诗人并不多，所以大多数人只能填词而不能作曲。
如果不懂节奏，当然不会填腔作曲；但宋代诗人所说的"填歌词"，首先还是要懂一点节奏常识，宋代文人对宋府宴上唱的音准耳熟能详，所以在听歌者演唱的同时，细看词句，填词。
如南宋著名词作家、文字学评论家刘晨翁写的《江月》一词，词中的副标题写道：祝我与延平林甫同屋教新词初见，依声韵，也祝我师父。刘晨翁《江月》的原话如下：
西风中的处女，如树枝和月亮，被密封在盐和平坦中。诗歌已被千古流传，并已被渠道耗尽。雪回到芬芳的灵魂，霜吹了委屈，并愿意接受东方君主的雇用。罗福的梦转了，兔子戒指知道谁怀孕了。
江南烟雨莫说，青子垂下，调金鼎是必须的；愁西山明媚处，鹤南飞影犹在，我是白君渊，君说我我，各为长青；后来，桃李，远方是花信。
所谓"依声作词，曲终人散"，就是说先随意写一段长短句歌词，而且往往可以和现成的歌曲结合在一起，这是因为我平时听的比较多，虽然随意作词，但心里已经模仿了一首曲子。
如作词人苏轼所作的《江城子》，序中说：是长短句，江城子所唱；他还在《阳关曲·中秋月》的序中写道：中秋本名萧秦王，入腔即阳关曲。
从这两段的顺序可以看出，这是苏轼故意为之，为什么这么说呢，试想一下，如果苏轼在选词造句捏词的时候，没有想到江城子或者秦国小天王的曲调，他随意写出来的词，怎么会收录在江城子或者秦国小天王里面呢？
或者苏轼也知道小秦王可以通入阳关戏，冒充小秦王的歌词，让乐师们唱得过头，所以就给阳关戏起了名，由此可见，苏轼填词时对节奏的认知相当丰富，填词时是以节奏为基础的。
又如宋徽宗时期掌管大圣府的作词人周邦彦，南宋著名作词人蒋奎，他们都是宋代著名的音乐家，深谙韵律，不仅会作词，还会作曲。
但到了南宋后期，作词人大多不懂得韵律，如编纂《乐府指南》的著名作词人沈逸夫，他在教学生作词时，只强调要坚持音字的规则，平声可以用音代替，上声绝不能用音代替，这就是前人名诗中的四声句调侃，葫芦也是这样画的。
南宋末年，著名的“西湖阴社”会长杨赞把这种填词方法称为“按句填词”。他还列出了一些重要的方法：第一是选择口音。如果口音不押韵，就不要行动。第二是选择法律。如果法律不应该是月，它就不会美丽。第三是根据谱填词。自古以来，能按句作词的人少之又少，但按谱用词的却没有一两个；四是以律押韵；五是创新意，用前人诗词的意思，就跟着不出奇的。
总结
从杨赞强调"自古以来，能按句填词的人很少，能按谱用词的人也不是一两个"可以看出，宋词虽然一时很盛，但能按歌填词的人并不多，能填词已经算蛮不错的了。
因此，自元明以来，词就成了一种只存在于纸面上的文学形式，而失去了作为乐府演唱的功能。
由此也可以看出，宋代文人的填词大致可分为三种：第一种是按谱填词，这些作曲家深谙韵律，能按谱作词，还能填腔，即作曲，相当于现在所说的作曲；第二种是按笛填词，这些作曲家不会唱歌，不会作曲，但能听出乐声。他们耳朵好使，能根据声音写出符合节奏的歌词，但不会“填空”；第三种是“根据句子填词”，这些作家不懂节奏，对他们来说，文字只是纸上文学的一种形式，他们根据前人的作品一字一句地填词，完全失去了“依靠声音”的效果。
明代的人开始用"填词"作名词，称"词""填词"。如李丘在《花草集》的序中说："从诗到诗覆盖，又称雅调，又称填词，改成金元北歌。"清代的词作者遵循了这一错误。他们在谈论词时，经常说"填词"，但他们似乎不明白"填词"的含义。这是对"填词"一词的误用。
清初浙西学派词人李凡邪下到葛顺庆，其词刻板仿古；明清二代小家词人多，其作断句押韵，语带戏谑，其“照句”之功夫无从谈起，故不能视之为一句话。