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藏戏形式和特色的句子-藏戏中的优美句子

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--谈现代藏戏的创作现状

孙红侠

戏曲现代化是文艺领域社会主义现代化的重要组成部分,也是贯穿20世纪和新世纪的创作实践的伟大过程。在戏曲现代化的过程中,少数民族戏曲的发展一直受到高度重视。然而,由于各种民族戏曲存在状态的巨大差异,现代化程度也有很大差异,因此少数民族戏曲的发展水平也不同。随着社会主义精神文明建设和文化建设目标的进一步落实,少数民族戏曲逐渐从民间国家走向城市剧场和国际舞台,从形式到内容都有了快速的发展和变化,并逐步转化为兼具现代思想价值和民族特色的舞台艺术形式。

藏戏形式和特色的句子-藏戏中的优美句子(图5)

藏戏《次仁拉姆》剧照

藏戏是中国少数民族戏曲的重要组成部分之一,类型多样(如青海藏戏、黄南藏戏等),形式各异,表演精湛精湛,人物独特,体系深厚,不仅深受西藏观众的喜爱,在北上广等地也有大批戏迷,近年来,现实题材现代戏曲的创作一直是创作实践的重点。是包括藏戏在内的所有少数民族戏曲在自我发展过程中的自觉艺术追求,在这样的时代语境下,藏戏创作中涌现出了许多新的现代戏曲,反映了民族文化在现代社会的传承和发展,以及少数民族戏曲的现代转型,这些都值得关注和探讨。

藏戏是集说唱、表演、歌舞、文学于一体的综合艺术,至今已有600多年的历史,被誉为藏族文化的活化石,1959年觉木隆(注:村名)散落的艺术家们在拉萨市政府的领导下成立了藏戏团队,自此藏戏开始了现代戏曲的创作和实践。20世纪50年代到60年代,《解放军恩典》、《幸福证》、《农牧交流》、《阿玛玛·加巴》、《交流》、《古卓玛》、《婚礼上的贵宾》、90年代的大型藏戏《仓觉的命运》、2005年的综艺藏戏《万里高原千里春》等都是当时有一定影响的现代戏曲。

西藏自治区藏族剧团2019年创作上演的现代话剧《次仁拉姆》是为庆祝建国70周年献礼,这部现实题材的新藏剧在多个领域代表了近年来现代藏剧创作的最高水平。

次仁拉姆的题材选择,故事本身具有打动人心的力量,但该剧的创作者并没有止步于题材和内容的优势,不仅以文学的意图回应时代精神和创作的要求,还在舞台形式和表演上做足了功夫,在次仁拉姆,藏戏最本体论的结构和特色得到了完整的保留。一开始的程序化表演和象征性面具,保持了祭祀基因与音乐舞蹈相结合的美感,同时完全保留了白色山羊皮面具的使用;从表演来看,主唱忠实于传统的藏戏唱法,独特的装饰颤音不仅保留了下来,而且运用自如;在主要段落演唱的背后,保持了传统的人声唱法,细腻深情,贯穿始终。念诵《连珠韵》的形式得到了完整的保留和传承,并以念诵的口吻来诠释情节,在器乐的运用上,尊重和保持了传统藏戏的一鼓一鼓一鼓的传统形式,这种尊重和传承的态度,给在剧场演出的藏戏带来了生命力和审美价值。

这些现代戏曲的创作实践表明,只有尊重和利用民族民间文化的传统和资源,运用创造性转化和创新性发展的原则,坚守藏戏的根与魂,才能更好地面向现代观众,服务人民群众的需求,藏戏的现代创作从多个方面回应了这些思想。正如《次仁公羊》编剧郎嘉坦增所说:藏戏要立足于新时期藏戏舞台化艺术表达的需求,并结合当地观众的审美需求,在守正的前提下进行创新,那么更重要的创新重点就应该放在故事内容上,总之藏戏的艺术形式要更保留原汁原味,内容要更有新意,讲当下。"这种创作意识清晰自觉,忠实于艺术规律,符合藏戏的发展进程,唐冬解布、扎西顿珠等资深艺术家在藏戏发展过程中,对传统变化和新形式的探索没有停止,他们的创新能融入当下的藏戏传统,正是因为他们对藏族文化的深刻理解和热爱。

近代藏戏近年来的创作成果不仅以艺术的形式充分展示了西藏和平解放和改革开放以来社会主义建设的成就,而且通过这些创作实践,西藏自治区藏戏剧团形成了坚持传统、锐意创新的发展道路和创作风格。这些创作经验不仅为藏戏在当代发展提供了路径,也为民族戏曲的传承发展和民族文化资源的转化创新提供了思考视角,有了这些探索和反思,古代艺术形式将在现代社会重新焕发光彩。

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