养竹记阅读答案短句
他人假居，由是筐篚者斩焉，彗帚者刈焉，表达了作者在改变竹子的生长环境后。
水陆草木之花，可爱者甚蕃，晋陶渊明独爱菊自李唐来，世人皆爱牡丹予独爱莲之出淤泥而不染。
濯清涟而不妖，中养竹记不终日而毕，没用一天就干完了，履及于亭之东南隅，见丛竹于斯，第二天，散步走到亭子的东南竹子像贤人，这是为什么呢，竹子的根稳固，稳固是为了确立竹子的本性，君子看见它的根，意思：记录养竹的四种自然品性，白居易作《养竹记》中竹子是人才的象征。
象征有坚定不移的品格，正直无私，不趋炎附势，虚心接受道，砥砺名节，文章第一段谈竹子的四种美德，第二段写自己与竹相知相处的经过。
第驽骥非一跃成千里马也，千里马功在不舍方寸之间者也，有志者事竞成，功在不舍，竹似贤，竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者，竹性直，直以立身君子见其性，则思中立不倚者。
养竹记阅读及答案
中C其，上句为代词指物，竹子下句表反问语气，D.来因为。
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原标题：从中国水墨竹到日本竹器，东方竹艺世家今秋来到苏杭
竹子就像一个有道德的人。竹性固，德性固，君子见其本源，则思修不拔之善人；竹性直，为直以立，君子见其性，则思中立不偏不倚；竹心空虚，身空虚，君子见其心，则思施虚受；竹性贞洁，定贞洁，君子见其节，则思磨其名行，与危一致。你就是这样被称为君子的。白居易《长青集·养竹记》
亚洲的许多竹子一直根植于东方文明作为君子象征的意境，从唐代君子“以德比竹”，到宋代男子“化身为竹”，墨竹生长的艺术也凸显了中国人的自然观和人品观，在邻国日本的文化中，竹子也深深卷入了茶、花、香三种艺术路径。竹子旺盛的生命力和超强的生育力被视为日本民族坚韧坚毅的精神象征，从千年风——古代水墨竹名胜展到目前正在苏州博物馆展出的“竹匠——旧金山亚洲美术馆日本竹子展”，从画面中走入生活的竹子从不同角度展现了东方意蕴。
袁，李娟，双钩竹画轴，故宫博物院藏，图片来源：浙江省博物馆
墨竹心迹
中国人画竹，或东汉时期的云起，用竹叶碑传世，而墨竹进入绘画可以追溯到唐代。吴道子、王维和肖越都喜欢画竹子。南唐五代的徐熙甚至专门创作了一个节目，直到北宋的《宣和画谱》划分了题材门类，墨竹被列为一个独立的分支，这与文人画家文通（子、柯）和他领导的湖州竹派密切相关。后来写墨竹的画家也受到了文通和苏轼的影响。2018年是文通诞辰1000周年。10月27日，浙江省博物馆将举办千年清风古墨竹名胜古迹展，将汇集文通以后元、明、清三代水墨竹名胜古迹39件（组），为纪念这位水墨竹大师，观众还可以领略到竹子的气质。
元，柯九思，清代阁水墨竹画轴，故宫博物院藏，图片来源：浙江省博物馆
文通（1018-1079年）有石室先生、潇潇先生、晋江道人之称，宋神宗元丰元年（1078年），知湖州（今浙江吴兴），有文湖州之称，诗、文、书、画皆耳熟能详，有《丹元集》，兼有书法、篆书、隶书、行、草、飞白，又以画墨竹著称，也是湖州竹派的创始人。他的堂兄苏轼曾在《书墨竹序》中写道：亡友文友有四绝：诗一，楚辞二，草书三，画四，可品云端：世人不识我，子炫我，见我之美。
以文化治国的宋代，内忧外患，文人士大夫虽然受到重用，但在纷繁复杂的政治和腐朽的朝代中感到压抑，对山水的热爱成为他们自娱自乐的情感家园，这一时期，枯木竹石的绘画题材在文人士大夫中兴起，成为抒发气质的笔墨游戏。苏轼的《木石图》估价4亿港元，也被列入即将于11月在香港佳士得举行的秋季拍卖会。
明、夏昌、嘉鱼秋声画轴，上海博物馆藏，图片来源：浙江省博物馆
到了明代，文通墨竹的影响不如以前那么受人推崇，一些画家更受元人影响，如王府、夏昌等，夏昌虽然与文通齐名诗、文、书、画四绝，但他视画竹为水墨戏，并未以此为生，只追求画面上的磅礴大气。从温湖州竹派到夏场，达到了一个全新的局面，对文人墨竹绘画的发展起到了重要作用。
吃无肉，不如住无竹。无肉则瘦，无竹则俗。瘦的人可以胖，俗的人却治不好。苏轼的《于谦生陆君玄》
竹器之韵
在中国的邻国日本，竹子从史前时代就被视为蕴含着神秘精神力量的植物，在他们看来，竹子是空心的、打结的，是神灵的安息之所，也是神灵的象征，是十世纪初创作的最古老的日本故事《竹取经》（又名《甲夜姬物语》），讲述的是竹匠从竹子的心脏中取出的细竹甲夜姬的故事。而竹器也被赋予了神力，进而演变成一种文化信仰。
日本8世纪地形再现的上古时期（300-794年）竹手工业概况《风土》中分布在骚磨、出云、伊势、萨摩、伊豆等国的竹器丰富，竹篮、梳子、笼子、泉、越、箭、竹刀不仅是重要的生产、生活、巫术道具，也是故事的重要载体，蕴含着丰富的文化内涵。室町时期（1333-1573）——相当于明朝，中国竹编技术随煎茶传入日本，在大阪、关东等汉风盛行的地区，竹器因应文人雅士的审美而诞生，被誉为文人竹篮。他们从单纯复制唐代器物的竹笼，逐渐发展出线条、色彩、造型、质地和谐的日本竹篮，将其从实用工艺品升级为广受大众欢迎的艺术品，成为日本社会重要的艺术门类。
《竹器名家——旧金山亚洲美术馆日本竹器展》中的竹器，图片来源：苏州博物馆
1946年前后，日本经济处于“竹艺陶艺”支撑的时代，竹艺大量出口美国；1955年前后，竹制品蓬勃发展，全国有20多万人从事竹制品工作，许多订单出口欧美；旧金山亚洲美术馆收藏的日本竹艺在西方规模最大，这些竹编作品来自洛杉矶收藏家劳埃德·科森。自20世纪50年代以来，他已收藏了近千件日本竹编作品，其中大部分被公认为日本“地球上的国宝”的著名作品，2006年，库岑将这些珍贵的藏品捐赠给了旧金山亚洲艺术博物馆。
苏州博物馆《竹艺名家》从其中挑选出69件竹编艺术作品，所涉及的竹艺家是以建立师徒制度为基础，代表日本西、东、九州三个重要地区过去150年来的主要竹艺家族，因为竹艺技术，最初几年必须由技术高超的艺术家指导，因此，对于大多数重要的竹艺家来说，他们的职业生涯都与一个为某一代人提供过竹艺培训的家族联系在一起。有节奏的曲线形式和构件之间适当的密度使竹子设计成为另一种装置艺术。